Die meisten Jazzmusiker konzentrieren ihre Forschung heute auf komplexe und ausgefeilte Strukturen, sei es auf rhythmischer, harmonischer oder melodischer Ebene. Viele aktuelle Produktionen können daher als Demonstration von Disziplin und Arbeit wahrgenommen werden, der Körper und Geist unterworfen werden können, um ein Ergebnis zu erzielen: Geschwindigkeit, Präzision, Kontrolle usw. Die Musik dieser Band hebt sich von diesem Trend ab. Natürlich stehen darin die individuelle Virtuosität und Kreativität im Vordergrund (die vier Mitglieder des Quartetts sind allesamt Meister der Improvisation und verfügen über eine phänomenale Ausdruckskraft), aber diese Musik erzählt auch vom Streben nach Freiheit, Revolte und Rebellion gegen Systeme der Kontrolle und gegen Unterdrückung im Allgemeinen, sowie vom Bedürfnis nach Transzendenz und Humanität.

Durch ihr Zusammenspiel bekräftigen die Musiker unermüdlich ihren spirituellen Anspruch und ihr Bedürfnis, sich von allen Formen von Zwängen zu befreien. Damit setzen sie eine Tradition fort, auf die heute relativ wenige Formationen Anspruch erheben. Man denkt spontan an die Apostel des sogenannten Spiritual Jazz, dessen Blütezeit sich von Mitte der 1960-er bis Mitte des darauffolgenden Jahrzehnts erstreckte. Diese Musik ist heute auffallend aktuell.

In einer Zeit, in der Steuerungsalgorithmen immer effizienter werden und die Maschine die körperliche und geistige Leistungsfähigkeit des Menschen erreicht und sogar übertrifft, ist das Angebot von Bänz Oester, Albin Ormegard, Malcolm Braff und Genius Wesley zweifellos das, was wir am dringendsten brauchen: Sie geben uns diese alte Religion, nicht als abergläubische Bigotterie, sondern im Sinne dessen, was uns rückverbindet, ein kostbares Gefühl menschlicher Zugehörigkeit, Brüderlichkeit und Schwesternschaft.

Die Musiker spielen Ihr Instrument nicht nur, sie sind auch das Instrument selbst; sie sind der Klang, ganz im Jetzt präsent, pure Freude erzeugend, und gemeinsam erschaffen sie einen Sound, der das Universum scheinbar beeinflusst. TOGETHER bringt alles zum Blühen.

line-up:
Albin Ormegard, Gitarre
Malcolm Braff, Piano
Genius Wesley, Schlagzeug
Bänz Oester, Bass

Albin Ormegard ist ein 25-jähriger Musiker aus Schweden, der derzeit in Kopenhagen, Dänemark, lebt. Aufgewachsen in Katrineholm, Södermanland, entwickelte er dank der lebendigen Kulturszene der Kleinstadt schon früh eine Leidenschaft für Musik. Als Teenager hörte er hauptsächlich Rock, Blues, Metal und Hip-Hop, wurde aber später vom renommierten Saxophonisten und Lokalmatador Nisse Sandström (1942–2021) in den Jazz eingeführt.

Er widmete sich schon früh seinem Handwerk und verfolgte seine Leidenschaft für Musik durch ein Studium an Institutionen wie dem Königlichen Musikhochschule in Stockholm und – als erster skandinavischer Musiker überhaupt – im Rahmen des renommierten Focusyear-Projekts am Jazzcampus in Basel. Dort stand er mit Größen der modernen Jazzszene wie Kendrick Scott, Linda May Han Oh, Jorge Rossy, Aaron Parks, Becca Stevens und Immanuel Wilkins auf der Bühne.

Während er sich noch als Student als prominenter Musiker in der schwedischen und schweizerischen Szene etablierte, wurde er zu einem gefragten Sideman in der europäischen Szene und trat mit verschiedenen Gruppen in Norwegen, Dänemark, Estland, Kroatien, Frankreich, den Niederlanden, Portugal, Österreich, Deutschland und der Schweiz auf. Im Frühjahr 2025 nahm Ormegard sein Debütalbum „Look Up“ auf, das im Mai 2026 beim Schweizer Plattenlabel Clap Your Hands erscheinen soll.

Der aus Oakland, Kalifornien, stammende Genius Wesley wird seit seiner Jugend als begnadeter Jazz-Schlagzeuger gefeiert. Mit 23 Jahren hat er bereits mit Größen wie Dayna Stephens, Gerald Clayton, Joe Sanders, Immanuel Wilkins, Paul Cornish, Buster Williams und vielen anderen gespielt. Derzeit lebt er in Basel, Schweiz, wo er mit einem Vollstipendium seinen Master of Performance am Jazzcampus absolviert.

Malcolm Braff (geb. 1970 in Rio de Janeiro) ist ein in der Schweiz wohnhafter Jazzpianist, Komponist und Improvisator, der im Senegal aufgewachsen ist. Seine frühe Auseinandersetzung mit westafrikanischen Rhythmuskulturen prägte seinen Zugang zu Groove, Swing und rhythmischen Zyklen, Elemente, die bis heute zentral für seine Musik sind.

Für seine Arbeit als Komponist und Interpret erhielt er zahlreiche Kulturpreise und Projektstipendien. Seine Diskografie umfasst zahlreiche von der Kritik gefeierte Aufnahmen als Leader und Co-Leader, die von Solo-Klavier und kleinen Ensembles bis hin zu interkulturellen Projekten reichen, bei denen Rhythmus im Mittelpunkt der musikalischen Form steht.

Als international tätiger Künstler tritt Braff weltweit auf und unterrichtet, wobei er Konzerte mit Meisterklassen und künstlerischer Forschung verbindet. Neben seiner langjährigen Tätigkeit als Professor am Jazzinstitut der Musikhochschule Basel (FHNW) ist er Gründer von Maison-Matrice, einem gemeinschaftlich betriebenen künstlerischen Residenz- und Forschungsraum, der sich der kollektiven Schöpfung, Weitergabe und nachhaltigen kulturellen Praxis widmet. Er ist außerdem Mitbegründer von GameWorks, einer Initiative für das Design und die Veröffentlichung von Brettspielen, die sich auf originelle Mechaniken, kooperatives Spielen und Systemdenken konzentriert und sein Interesse an Rhythmus, Struktur und Spiel auf den Bereich des Spieledesigns ausweitet.

Auf seine Bassfundamente und seine Musikalität haben sich schon Dutzende von grossen Jazzmusikern verlassen können. Bänz Oester hat mit Leuten wie Dewey Redman, Joe Lovano, Michael Brecker, Ray Anderson, Ellery Eskelin oder Chris Potter gearbeitet. In der Schweiz zählt er ohnehin seit mehr als 30 Jahren zu den gefragtesten Bassisten. Zur Zeit spielt er mit seinem Quartett «TOGETHER», im WHO-Trio mit Michel Wintsch und Gerry Hemingway, MIT Simon Spiess“Helio“, im Trio mit Alvin Schwaar und Noé Franklé oder mit dem Donat Fisch Trio. Aber Bänz Oester ist auch ein grossartiger Solist. Er kennt sein Instrument bis in die Poren und lotet es mit Zupfen, Streichen und perkussiven Spieltechniken doch immer wieder neu aus. Der Kontrabass wird zum Klangkörper, das Resultat überschreitet stilistische Grenzen. Die Musik ist Melodie, Emotion, Groove, Klangarchitektur. Sie schwelgt, swingt und tanzt. Und der warme Sound, ein Markenzeichen von Bänz Oester, hat sich schon längst ins Herz geschlichen. 

La plupart des musiciens de jazz d’aujourd’hui concentrent leurs recherches autour de structures complexes et élaborées, que ça soit au niveau rythmique, harmonique ou encore mélodique. Nombre de productions actuelles peuvent ainsi être perçues comme une démonstration de la discipline et du travail auxquels le corps et l’esprit peuvent être soumis pour atteindre un résultat présentant toutes les qualités de l’athlétisme olympique: vitesse, précision, contrôle, etc. La musique de TOGETHER se démarque de cette tendance. Elle fait bien sûr la part belle à la virtuosité et à la créativité individuelles (les quatre membres du 4tet sont tous des maîtres improvisateurs et qui plus est d’une expressivité phénoménale) mais elle raconte aussi la quête de liberté, la révolte et la rebellion contre les systèmes de contrôle et contre l’oppression en général ainsi qu’un besoin de transcendance et d’humanité.

Par leur jeu collectif les musiciens réaffirment inlassablement leur aspiration spirituelle et leur besoin de s’affranchir de toute forme de contrainte. Ils perpétuent en cela une tradition dont relativement peu de formations se réclament aujourd’hui.

Cette musique est aujourd’hui d’une actualité saisissante. À l’heure où les algorithmes de contrôle sont de plus en plus efficaces et tandis que la machine achève d’égaler puis de dépasser les performances physiques et mentales humaines, l’offrande de Bänz Oester, Albin Ormegard, Malcolm Braff et Genius Wesley est sans doute ce dont nous avons le besoin le plus urgent: ils nous donnent that old time religion, non pas comme une bigoterie superstitieuse, mais dans le sens de ce qui nous relie, un sentiment précieux d’appartenance, de fraternité et de sororité humaines.

Les musiciens ne jouent pas seulement de leur instrument, ils sont l’instrument lui-même ; ils sont le son, pleinement présent, générant une joie pure et collective, ils créent un son qui semble influencer l’univers. TOGETHER fait tout fleurir.

line-up:
Albin Ormegard, guitare
Malcolm Braff, piano
Genius Wesley, batterie
Bänz Oester, contrebasse

Albin Ormegard est un musicien suédois de 25 ans qui vit actuellement à Copenhague, au Danemark. Ayant grandi à Katrineholm, dans le Södermanland, il s’est passionné très tôt pour la musique grâce à la communauté culturelle dynamique de cette petite ville. À l’adolescence, il écoutait principalement du rock, du blues, du métal et du hip-hop, mais il a ensuite été initié au jazz par le célèbre saxophoniste et héros local Nisse Sandström (1942-2021).

Très tôt engagé dans son art, il a poursuivi sa passion pour la musique en étudiant dans des institutions telles que le Royal College of Music de Stockholm et, en tant que premier musicien scandinave, dans le cadre du prestigieux projet Focusyear au Jazzcampus de Bâle. Il y a partagé la scène avec des figures majeures du circuit du jazz moderne telles que Kendrick Scott, Linda May Han Oh, Jorge Rossy, Aaron Parks, Becca Stevens et Immanuel Wilkins, entre autres.

Tout en s’imposant comme un musicien de premier plan sur les scènes suédoise et suisse alors qu’il était encore étudiant, il est devenu un accompagnateur très recherché sur la scène européenne, se produisant avec différents groupes en Norvège, au Danemark, en Estonie, en Croatie, en France, aux Pays-Bas, au Portugal, en Autriche, en Allemagne et en Suisse. Au printemps 2025, Ormegard a enregistré son premier album, « Look Up », dont la sortie est prévue en mai 2026 sur le label suisse Clap Your Hands.

Originaire d’Oakland, Californie, Genius Wesley est considéré depuis son plus jeune âge comme un batteur de jazz prodigieux. À 23 ans, il a déjà joué avec des sommités telles que Dayna Stephens, Gerald Clayton, Joe Sanders, Immanuel Wilkins, Paul Cornish, Buster Williams et bien d’autres. Il réside actuellement à Bâle, en Suisse, où il prépare un master en interprétation au Jazzcampus grâce à une bourse d’études complète.

Malcolm Braff (né en 1970 à Rio de Janeiro) est un pianiste de jazz, compositeur et improvisateur résident en suisse, qui a grandi au Sénégal. Son immersion précoce dans les cultures rythmiques ouest-africaines a profondément influencé son approche du groove, du swing et du temps cyclique, des éléments qui restent au cœur de sa musique.

Il a reçu de nombreux prix culturels et subventions pour son travail de compositeur et d’interprète. Sa discographie comprend de nombreux enregistrements acclamés par la critique en tant que leader et co-leader, allant du piano solo et des petits ensembles à des projets interculturels qui placent le rythme au cœur de la forme musicale.

Artiste actif à l’échelle internationale, Braff se produit et enseigne dans le monde entier, combinant concerts, masterclasses et recherche artistique. Parallèlement à son rôle de longue date en tant que professeur au Jazz Institute de l’Université de musique de Bâle (FHNW), il est le fondateur de Maison-Matrice, un espace de résidence artistique et de recherche géré en collectif et dédié à la création collective, à la transmission et à la pratique culturelle durable. Il est également cofondateur de GameWorks, une initiative de conception et d’édition de jeux de société axée sur les mécanismes originaux, le jeu coopératif et la pensée systémique, qui étend son intérêt pour le rythme, la structure et le jeu au domaine de la conception de jeux.

Des dizaines de grands musiciens de jazz font confiance à sa musicalité et à sa maîtrise de la contrebasse. Bänz Oester a travaillé avec des pointures telles que Dewey Redman, Joe Lovano, Michael Brecker, Ray Anderson, Ellery Eskelin, Ralph Alessi ou Chris Potter. Voici plus de 30 ans qu’il est l’un des bassistes les plus demandés de Suisse. Il se produit actuellement avec son quartet « Together », le WHO trio avec Michel Wintsch et Gerry Hemingway, en trio avec Alvin Schwaar et Noé Franklé, avec Simon Spiess « Helio » ou encore avec le trio de Donat Fisch. Mais Bänz Oester est aussi un soliste exceptionnel. Son instrument n’a plus le moindre secret pour lui, ce qui ne l’empêche pas d’en étendre sans cesse les pistes d’exploration, à l’archet, au pincé ou à la percussion. La contrebasse se transforme en corps sonore et passe les frontières des styles. La musique se fait mélodie, émotion, rythme, architecture sonore … elle nous plonge dans un monde de swing et de danse. L’ampleur du son – si caractéristique de Bänz Oester – pénètre au plus profond des cœurs.

Most jazz musicians today focus their research on complex and elaborate structures, be it rhythmic, harmonic or melodic. Many current productions can therefore be perceived as a demonstration of discipline and work to which body and mind can be subjected in order to achieve a result: speed, precision, control, etc. TOGETHER’s music breaks this trend. Of course, individual virtuosity and creativity are in the foreground (the four members of the quartet are all masters of improvisation and have a phenomenal power of expression), but this music also tells of the pursuit of freedom, revolt and rebellion against systems of control and against oppression in the world general, as well as the need for transcendence and humanity.

Through their interplay, the musicians tirelessly affirm their spiritual aspirations and their need to free themselves from all forms of constraints. In doing so they continue a tradition that relatively few formations can claim today. One immediately thinks of the apostles of so-called spiritual jazz, whose heyday stretched from the mid-1960s to the middle of the following decade.

This music is strikingly relevant today. At a time when control algorithms are becoming more efficient and machines are reaching and even surpassing the physical and mental capabilities of humans, the offer of Bänz Oester, Albin Ormegard, Malcolm Braff and Genius Wesley is undoubtedly what we need most: you give us this ancient religion, not as superstitious bigotry, but as what binds us back together, a precious sense of human belonging, brotherhood and sisterhood. The musicians not only play their instrument, they are the instrument itself; they are the sound, fully present in the now, generating pure joy and together they create a sound that seems to influence the universe. TOGETHER makes everything bloom.

line-up:
Albin Ormegard, guitar
Malcolm Braff, piano
Genius Wesley, drums
Bänz Oester, bass

Albin Ormegard is a 25-year-old musician from Sweden currently based in Copenhagen, Denmark. Growing up in Katrineholm, Södermanland, he developed a passion for music at an early age, thanks to the small town’s vibrant cultural community. During his teenage years, he mainly listened to rock, blues, metal, and hip-hop, but was later introduced to jazz by the acclaimed saxophonist and local hero Nisse Sandström (1942–2021).

With an early commitment to his craft, he has pursued his passion for music through studies at institutions such as the Royal College of Music in Stockholm and, as the first Scandinavian musician ever, a part of the prestigious Focusyear project at the Jazzcampus in Basel. There he shared the stage with major figures in the modern jazz circuit such as Kendrick Scott, Linda May Han Oh, Jorge Rossy, Aaron Parks, Becca Stevens, and Immanuel Wilkins among others.

While establishing himself as a prominent musician on Sweden’s and Switzerland’s scenes while still a student, he has become a sought after sideman on the European scene, performing with different groups in Norway, Denmark, Estonia, Croatia, France, the Netherlands, Portugal, Austria, German and Switzerland. In spring 2025 Ormegard recorded his debut album “Look Up” which is planned to be released May 2026 on the Swiss record label Clap Your Hands.

Emerging from Oakland, California, Genius Wesley has been hailed as a prodigious jazz drummer since a young age. At 23 he has already performed with luminaries such as Dayna Stephens, Gerald Clayton, Joe Sanders, Immanuel Wilkins, Paul Cornish, Buster Williams, and many more. He currently resides in Basel, Switzerland where he’s studying his master of performance at jazzcampus on a full scholarship.

Malcolm Braff (born 1970 in Rio de Janeiro) is a Switzerland-based jazz pianist, composer, and improviser who grew up in Senegal. Early immersion in West African rhythmic cultures profoundly shaped his approach to groove, swing, and cyclic time, elements that remain central to his music.

He has received multiple cultural awards and project grants for his work as a composer and performer. His discography comprises numerous critically acclaimed recordings as a leader and co-leader, ranging from solo piano and small ensembles to cross-cultural projects that place rhythm at the core of musical form.

An internationally active artist, Braff performs and teaches worldwide, combining concerts with masterclasses and artistic research. Alongside his long-standing role as professor at the Jazz Institute of the University of Music Basel (FHNW), he is the founder of Maison-Matrice, a community-run artistic residency and research space dedicated to collective creation, transmission, and sustainable cultural practice. He is also co-founder of GameWorks, a board-game design and publishing initiative focused on original mechanics, cooperative play, and systems thinking—extending his interest in rhythm, structure, and play into the field of game design.

Dozens of leading jazz musicians trust his musicality and mastery of the double bass. Bänz Oester has worked with big names such as Dewey Redman, Joe Lovano, Michael Brecker, Ray Anderson, Ellery Eskelin, Ralph Alessi, and Chris Potter. For over 30 years, he has been one of the most sought-after bassists in Switzerland. He currently performs with his quartet “Together,” the WHO trio with Michel Wintsch and Gerry Hemingway, in a trio with Alvin Schwaar and Noé Franklé, with Simon Spiess “Helio” and with Donat Fisch’s trio.

But Bänz Oester is also an exceptional soloist. His instrument holds no secrets for him, which does not prevent him from constantly expanding the scope of his exploration, whether with a bow, plucking, or percussion. The double bass is transformed into a sound body and transcends stylistic boundaries. The music becomes melody, emotion, rhythm, sound architecture… it plunges us into a world of swing and dance. The breadth of sound—so characteristic of Bänz Oester—penetrates deep into our hearts.